在这片广袤的华夏大地上,书画艺术犹如一颗璀璨的星辰,闪耀在艺术的苍穹。它不仅仅是一种视觉的表达,更是心灵的倾诉、文化的传承。它见证了朝代的更迭、社会的变迁,却始终保持着独特的魅力,生生不息。

当我们翻开历史的长卷,探寻中国书画艺术的发展轨迹,仿佛置身于一场跨越时空的对话。那些先人的笔触,或雄浑豪放,或细腻婉约,无不展现出对生活的热爱、对自然的敬畏、对真理的追求。

赵玉林,笔名三友,内蒙古包头市美术家协会副主席,草原书画院院长,中国美协内蒙古分会会员,台北故宫书画院名誉院长,中华国礼书画家,国家博物馆画廊特邀书画家。作品入选《中国当代国际书画家年鉴》,在中国书画研究院展出;《阴山放牧图》入选当代名家书画展,在中国美术馆展出;多次参加全国各类书画大奖赛,分别荣获一、二、三等奖;部分作品入编《中国美术选集》《当代绘画艺术》《艺术辞条》入选世界名人录:2015年三幅作品在俄罗斯伊尔库茨克和圣彼德堡两个城市展出;2017年作品《清风》被瑞士总统多丽丝收藏作品被中东32国大使收藏。2000年作品“秋韵”入编,今日中国美术,暨,三所大学教材中央美院北大,首都师范大学美术学院教学参考。

赵玉林是一位备受赞誉的画家,他的绘画技巧专精于山水画。他的画作以巍峨的太行山和阴山崇山峻岭为主题,通过采用多层次水墨铺陈的手法,同时运用浅绛青绿等细腻的色彩渲染技巧,展现出北方山水的壮丽景色。

在赵玉林的画作中,线条勾勒是不可或缺的一部分。他非常注重山顶的形状和轮廓,通过多种皴擦之法来表现山石树干的质感。这些线条精准而有力,犹如刀刻般深深地刻画在画布上,使得山石的形态更加立体和生动。

在他的画中,北方地区山势的绝险、树木的森茂以及水流激荡的景象都被描绘得淋漓尽致。观者仿佛能够身临其境般感受到大自然的壮丽和神秘。这种美感的呈现使得赵玉林的画作成为了中国山水画中的佳作。

层次感强烈,色彩渲染妙。水流激荡中,观者身临境,观艺术传奇,赏名家画作。

青绿浅绛 烟岚似梦

——记著名画家赵玉林

画家赵玉林的山水作品有品质,有内涵。如一首唐诗,如一段宋词。在这样的山水作品里移步换景,远上春山沐春辉,近踏石板桥思时空。这独与天地精神往来的画题主旨,最有行到水穷处,坐看云起时的洒脱。赵玉林的山水在选题上极上心很用意。他从来不把自闭锁在一间画室里臆想而画,凡之所作,都是写生历练提取的精彩。外师造化中得心源,把大自然的性灵一一纳入丹青,成为触动心怀的山水元素。明公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前,纤尘不染的亮丽色彩渲染,可以让山水显见一天清淑气,万里碧榆风的气韵生动。参差绿到大江边,满纸空翠如可扫。好一派澄怀观道,临柴门思暮禅的文化哲学意象。

正是因为赵玉林的山水里有着无穷的诗词魅力,还有着觉悟深刻的哲学内核,所以他的山水作品传承了宋元以来的文人山水的主流龙脉,可以令山水文化古今相续,惊艳天下。其作品在国内拥有不俗的影响力,走出国门参加俄罗斯伊尔库茨克和圣彼德堡两个城市的展出展出大受好评。又有《清风》一件被瑞士总统多丽丝收藏,还有作品被数十国大使收藏。他的山水魅力由东渐西,收获了与国际艺术接轨,让中国美术赢得文化自信的时代力量。

笔下青绿浅绛,心中丘壑精神,赵玉林先生愿意也执着地把自己的身心全时空、全方位地沉浸在山水的体悟之间,让自己成为山水的一部分、一分子,带着热爱生活、珍爱自然的情怀,把画画当成为天地张目,为万物传神的担当。青山绿水入画来,浅绛悦目醉观天。这来源于生活,酝酿于心田的山水意象,何不是我们最最需要的金山银山!守护这一方方葱葱郁郁,把山水画当成人与自然和谐相处的召唤,让中国当代山水画走向了表达人文关怀和时代精神的新方向,这是主题的突破,也是美学的创新!